STUDIO360 GROUP – 예언[320K/MP3]

“내가 민요나 풍물 등의 민속악을 연구하고 재즈에 도입한 것은 그것이 가장 한국적인 재즈의 영혼을 담아낼 수 있는 우리만의 방법론이라 생각했기 때문이에요." 한국 재즈의 이론을 정립한 선구자 이판근 선생은 2013년 인터뷰에서 한국 재즈에 대해 이렇게 소회를 밝힌 바 있다. 한국전쟁 이후 대중음악이 비약적으로 발전하기 시작한 1960-70년대, 한국의 재즈 연주자은 한국 전통의 멜로디, 리듬을 바탕으로 한 정서와 표현방식을 재즈와 소울, 포크 등의 쟝르와 결합하였고 이러한 시도는 새로운 지역 음악으로서 한국 재즈의 특징을 탄생시켰다. 당시의 재즈 음반들뿐 아니라 신민요, 경음악 등에서 발견되는 ‘지역화'(localization)된 재즈 사운드는 자연스럽게 대중음악의 모든 분야에 녹아들어 갔고, 이 시기의 한국 음악이 지닌 고유한 감수성과도 연결된다. 그러나 80년대 이후 다양한 변화의 물결 속에서 한국적 연주 음악의 실험적 가치와 시도는 점차 희미해졌다.